05 El Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles

Fachada principal del edificio del Museo Arqueológico de Nápoles. El edificio se terminó a comienzos del siglo XVII (1615) para convertirse en Palacio de los Estudios Reales, sede de la Universidad de Nápoles. En 1777 Fernando IV encargó al arquitecto Fuga su restauración y adaptación del mismo para albergar el Museo Real, y la Biblioteca Real, conteniendo en su interior las colecciones arqueológicas de Pompeya, Herculano y Estabia, junto a las colecciones de Carlos III de España y que desde 1738 se hallaban en el Palacio Real de Capodimonte. Tras una segunda restauración se convirtió en el Museo Borbónico, incluyendo desde ese momento la colección egipcia de Estéfano Borgia. Por lo tanto, a partir de ese momento pasaron a formar parte de la institución las colecciones privadas mencionadas así como la de los Farnesio, junto con los incesantes y abundantes hallazgos de los yacimientos cercanos al Vesubio excavados en el último tercio del siglo XVIII por la Corona Española en posesión de Carlos III.

Vista del Foro de Pompeya desde el Arco de Germánico.

El siempre inquietante Vesubio, actor principal de la tragedia, custodia la bahía de Nápoles que se extiende desafiante hasta sus laderas. A la derecha arriba se encuentra Herculano y en las laderas opuestas Pompeya.

Una de las salas del Gabinete Secreto ubicada dentro de las instalaciones del Museo Arqueológico de Nápoles donde se exponen algunos fragmentos de pinturas procedentes de Pompeya y Herculano.

En el Gabinete Secreto no falta un modelo de entrada a un lupanar pompeyano con la inclusión imprescindible de las simbólicas señas de identidad del establecimiento, es decir, dos falos de regular porte sobre la entrada. Junto a la puerta también podemos ver otra pintura de corte irónico en la que un asno trata de sodomizar a un león en presencia de la diosa Victoria.

Junto a la puerta reproducida en la imagen anterior también podemos ver otra pintura de corte irónico en la que un asno trata de sodomizar a un león en presencia de la diosa Victoria. Todo ello viene a representar el dicho popular de que “la paciencia vence a la fuerza” aunque la representación gráfica con dichos actores nos haga dudar de la veracidad del aforismo que, por otro lado era moneda corriente en la época pues se trataba de influencias de las conocidas y populares fábulas grecorromanas, muy utilizadas como enseñanzas morales en todos los ámbitos sociales.

Relieve en ladrillo sobre una fachada señalizando uno de los lupanares de Pompeya cercano a la Vía de la Abundancia. Aunque es conveniente precisar que el falo se solía utilizar a menudo como amuleto protector en la enseña de muchos establecimientos comerciales y negocios, como veremos.

Entrada de la “Casa de los Vetti, dos ricos negociantes (Aulo Vettio Restituto y Aulo Vettio Conviva) que gastaron ingentes sumas de dinero para demostrar su poder económico. En el vestíbulo vemos la imagen de Príapo, dios de la fecundidad y protector eficaz contra el mal de ojo y todo tipo de conjuros causados por la envidia. La casa es admirable por la perfección y efusión de sus pinturas murales que decoran sus paredes todas ellas del IV estilo pompeyano y fechadas después del terremoto del año 62 d. C.

Emblema o enseña de una tienda o establecimiento comercial con una representación caricaturesca de Hermes portador de un gran falo que, como ya se dijo, era un potente protector contra todo tipo de conjuros malignos y especialmente contra el mal de ojo, lo cual hacía de este tipo de iconografía algo muy apropiado para defender el negocio.

Pintura mural procedente de una de las villas de Pompeya con la representación de las dificultades de un Sátiro intentando copular con Hermafrodito, el bello dios dotado con un espléndido cuerpo femenino, sin que aparentemente vaya a conseguirlo. Hermafrodito, hijo de Mercurio y Venus, reunía en su rostro toda la belleza de sus padres. Un día, bañándose en una fuente sufrió el acoso de la náyade Salmacis, la cual vivía junto a la fuente, pero como ésta no pudo consumar el acto sexual, rogó a los dioses que le concedieran reunir todas las características de ambos cuerpos en uno solo pero con los dos sexos. Lo cual le fue concedido.

Polifemo y Galatea en actitud amorosa en una de las pinturas murales procedentes de la Casa de los Capiteles Policromados ubicada en Pompeya. Galatea fue una de las nereidas amada de Polifemo y al mismo tiempo de Acis. Naturalmente la nereida prefería a Acis en vez de al monstruoso y deforme Polifemo por lo que éste le dio muerte arrojándole un peñasco, actividad a la que era bastante aficionado. En contestación Galatea se escapó al mar para reunirse con sus hermanas.

Pintura de carácter mitológico con la representación de “Leda y el Cisne” procedente de Herculano. Este tipo de escenas se pusieron de moda entre la clase más pudiente de la sociedad vesubiana por influencias helenísticas. Leda, cuyo marido era Tindareo, era muy bella. Lo cual fue descubierto por el dios Júpiter en las orillas del Eurotas y decidió montar una escenita en la que Venus, disfrazada de águila, perseguía a Júpiter disfrazado de cisne, con lo cual pretendía justificar que fuera a refugiarse inexcusablemente y como último recurso a los brazos de Leda. Como suele ser habitual en estos casos, Leda parió a los nueve meses, en este caso dos huevos. De uno de los cuales salieron Cástor y Clitemnestra y del otro Pollux y Helena. Los dos últimos fueron considerados como hijos de Júpiter y los otros dos de Tindareo, más que nada para paliar en parte el feo asunto de los cuernos.

Pintura con la representación explícita de una pareja copulando. En general este tipo de escenas se reproducen de manera habitual en otros objetos de uso cotidiano, como por ejemplo las lucernas, cajas de tocador, reverso de espejos y vasos de cerámica, aunque en el caso de las pinturas decorativas, muy propias de casas de familias de posición desahogada, suelen reproducirse en las paredes de habitaciones periféricas o habitaciones reservadas al dueño de la casa que, en este caso, se trata de la del Vetti, independientemente de su uso decorativo normalizado en las casas de prostitución que por supuesto también se ejercía con frecuencia en tabernas y termas, ambientes muy propicios para las relaciones tanto hetero como homosexuales.

Otra escena del mismo corte que la anterior que proviene de uno de los lupanares de Pompeya. En ocasiones las propias pornai solían escribir sobre las pinturas algunas recomendaciones al cliente como “lente impelle” que no es necesario traducir.

Ánfora etrusca de figuras negras con la escena de un personaje masculino sodomizando a un adolescente, estilo e iconografía muy propios de los habitualmente producidos en el entorno de la cultura al cuerpo de los gimnasios griegos. Escenas que, por otra parte, también son habituales en todo el entorno geográfico del Imperio.

Vaso de cerámica con figuras rojas sobre fondo negro con la representación de un personaje femenino tratando de excitar a un equino, cosa que por lo que se ve ya ha conseguido.

Los mosaicos de contenido erótico, y sobre todo los de trasfondo mitológico, constituirán, durante todo el período del coleccionismo encopetado de alto nivel social pompeyano, un recurrente motivo de inspiración artística por su aceptación como signo de conocimiento de los autores clásicos, que no desdeñaban los temas obscenos en sus obras literarias, o sea, como indicio de estar en posesión de un fehaciente acervo cultural. En este caso la escena representa al dios Pan acercándose con claras intenciones a la Ninfa Pitys, aunque ésta no muestra una actitud demasiado clara con respecto a las suyas. Pero la historia nos aclara que la ninfa fue amada por Pan y Bóreas al mismo tiempo, lo que dio lugar al enfado de Pan, el cual decidió arrojar a Pitys contra una roca, a resultas de lo cual murió. Bóreas totalmente deprimido por la ausencia de su amada, suplicó a la diosa Tierra que la hiciera revivir aunque fuera con otra forma, y la diosa decidió convertirla en árbol porque, lógicamente, todo lo vegetal era cosa que se le daba muy bien. Y del nombre de Pitys, finalmente, salió el nombre del “pino”, que es el árbol que aun llora cuando lo agita el viento Boreal.

Precioso mosaico con la representación de un Sátiro y una Ninfa en actitud amorosa, procedentes del segundo peristilo de la Casa del Fauno de Pompeya y actualmente expuestos en el Museo Arqueológico de Nápoles.

Tintinábulos o campanillas de bronce decorados con falos y sobrefalos de los que cuelgan las campánulas que sonarán ya agitadas por el viento, ya zarandeadas por las puertas al abrirse avisando así de la presencia de clientes o visitantes.

Lamparilla de aceite en cerámica con engobe negro con un falo alado proveniente en una de las casas de Pompeya.

Lucerna o lamparilla de aceite en terracota policromada representando un sátiro barbudo de cuyo enorme falo salía la mecha para encender la llama. El hecho de que una lucerna sirve básicamente para hacer algo de luz en la oscuridad, no deja de tener un cierto contenido simbólico lógico, sobre todo si tenemos también cuenta las propiedades protectoras del falo contra la nigromancia y el mal de ojo.

Adornando el Jardín de la Villa de los Papiros de Herculano se encontraba este grupo escultórico en mármol. De una belleza y salacidad incomparables, el conjunto representa al dios Pan con una cabra víctima de su incontinencia desatada. No se puede negar un cierto tinte humorístico o burlesco al contemplar la paciencia y la actitud dócil de la damnificada (para tratarse de una indómita cabra), en la que el dios descarga sus tensiones.